そんな中いまさら2020年のマヂカルラブリーの漫才か漫才じゃないか論争を持ち出しているのは、次の記事を読んだからだ。

「お前らからM－1が変になったんだ」M－1優勝から2年、いまだに届く心ない声「8割は“やねん”」 - スポニチ Sponichi Annex 芸能

お笑いコンビ「マヂカルラブリー」の野田クリスタル（36）と村上（38）が22日深夜放送のニッポン放送「マヂカルラブリーのオールナイトニッポン0」に出演。18…

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要約すると、M-1優勝から2年経った今でもマヂカルラブリーの元にはSNSで「M-1がおかしくなったのはお前らからやねん」という中傷コメントが届くという内容。

いまだに尾を引いているらしい漫才か漫才じゃないか論争。

実はこの論争の根底には全く別の思いが潜んでいるのではないか？

1つの仮説が立ったため、本記事でまとめていこうと思う。

マヂカルラブリーの漫才スタイル

マヂカルラブリーの漫才が漫才なのか漫才じゃないかという議論を紐解くには、まずはマヂカルラブリーの漫才スタイルを定義する必要がある。

M-1時のネタは上がっていないので、代わりに「くら寿司 道頓堀店オープン」記者発表会での漫才を取り上げようと思う。

この時も陣内智則さんに面白おかしく「漫才じゃない」と言われているのがわかる。

マヂカルラブリーの漫才が漫才じゃないと言われる理由は、その独特な漫才スタイルにある。

ボケの野田クリステルさんがひたすら独自の世界観のストーリーを展開＆暴走し、ツッコミの村上さんがそれにひたすらツッコミ続けるというものだ。

その漫才の中には2人の掛け合いというものは存在しない。そこが2人の漫才が漫才じゃないと言われる所以となっている。

漫才の定義

ではそもそも漫才とはなんだろうか。

マヂカルラブリーの漫才が漫才じゃないと言うからには、そこには漫才の定義が存在しているはずだ。

漫才の定義を調べると次のように書いてある。

漫才：二人の芸人がこっけいなことを言い合って、客を笑わす寄席演芸。万歳が現代化したもので、大正初期に大阪で起こった。初め「万才」と書き、のち形式も多種多様に発達。

goo辞書

「二人の芸人がこっけいなことを言い合う」＝2人の掛け合いがあって初めて成立するということだろうか。この点がマヂカルラブリーに大きく欠けているということは明白である。

ただし「のち形式も多種多様に発達」と書かれているので、今となってはその形式に縛りはないということも示されている。

そもそもこの定義が絶対だとすると、「二人の芸人が」の時点で四千頭身の漫才は漫才じゃないということになってしまう。そんなのはナンセンスだ。

ここまで形式が多種多様化してしまった今となっては、2007年M-1王者のサンドウィッチマン伊達さんが言うとおり「センターマイクに向かって舞台袖から出てきて『どうも』と始まれば、それは漫才」なのかもしれない。

サンドウィッチマン伊達『Ｍ-１グランプリ２０２０』

今年のＭ―１も盛り上がったなぁ。。僕は、事務所で後輩のトミドコロと口笛なるおとでテレビ観戦。思いっきりくすぶってる後輩２人と一緒に、宅配ピザを食べながら。僕…

ameblo.jp

漫才の歴史

漫才の定義が従来の掛け合い漫才からだいぶ緩くなっていることはわかった。

では漫才の歴史はどうだろうか。過去、漫才はどんな変遷を経て今の姿があるのだろう。

現代を生きる私たちからすると、漫才の原点はしゃべくり漫才というイメージがある。

オール阪神・巨人や晋助竜介といった名だたるコンビがしゃべくり漫才スタイルだからだ。

だからしゃべくり漫才は正統派と言われるし、対するコント漫才は異端という見られ方をされがちだ。

だが漫才のルーツを探っていくと、様相が異なってくる。

ルーツを探るヒントとなるのが、先ほどの漫才の定義に出てきた「万歳」だ。

読み方は漫才と同じ「まんざい」。万歳の定義はこうなっている。

新年に家々を訪れて祝言を述べ、舞を演じる門付け芸人。また、その芸能。烏帽子 (えぼし) に直垂 (ひたたれ) または素襖 (すおう) 姿で扇を持った太夫 (たゆう) と、大黒頭巾 (だいこくずきん) にたっつけ姿で鼓を持った才蔵の二人一組が普通。千秋万歳 (せんずまんざい) に始まる。のち、こっけいな掛け合いをする寄席の芸にもなった。太夫の出身地により三河万歳・尾張万歳・秋田万歳などがある。今日の漫才のもと。

goo辞書

要するに漫才の起源は、楽器の演奏に合わせた踊りだったわけだ。

2人の掛け合いで笑いを生むというスタイルは後から誕生したものだということがわかる。

それを踏まえると歴代M-1出場者の中で最も “正統派” の漫才師はテツandトモということになる。これは物凄いパラダイムシフトだろう。

このように自分達が見知っている範囲の “常識” の中で語ればしゃべくり漫才こそが王道となるわけだが、そのしゃべくり漫才すらも派生スタイルであることが判明した。

となるとそこからコント漫才やその他のスタイルが生まれることは、もはや必然と言えるだろう。

↓漫才の歴史についてもっと詳しく知りたい方はこちら

日本のお笑いは世界に通用するのか【お笑いの海外進出戦略】

日本のお笑いの海外進出について、笑いの必要性・効果、日本のお笑い、世界のお笑い、海外進出における課題、グローバル戦略と様々な角度から考察する。

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霜降り明星のときには巻き起こらなかった「漫才か漫才じゃないか」論争

漫才はそもそも楽器の演奏に合わせた踊りという原点からスタートし発展してきたものなので、マヂカルラブリーの漫才も問題なく漫才の一つの形だと言えそうだということがわかった。

ではなぜこの「漫才か漫才じゃないか」論争が起きてしまったのか。

ここで注目したいのが、2018年王者の霜降り明星だ。

マヂカルラブリー野田さんは「ボクらの時代」という番組の中でこう語っている。

霜降りも俺らも最初は2人、マイクの横に立って、テーマを言って、コントインしちゃう。実は霜降りも同じスタイル。

マヂラブ野田　“漫才じゃない”論争に本音「霜降りも同じスタイル」「本来ならあの年に…」

要するにマヂカルラブリーも霜降り明星も、掛け合いのないコント漫才という点で同じスタイルだという言い分である。

確かに霜降り明星も、ボケのせいやさんがコントインした後舞台を動き回り、それにツッコミの粗品さんがひたすらツッコミ続けるスタイルだ。

マヂカルラブリーと非常に近いスタイルにも関わらず、霜降り明星の優勝時には「漫才か漫才じゃないか」論争は起こらなかった。

もしかすると「舞台を駆け回るのはOKだけど寝転ぶのは流石にNG」といった、我々の非常に曖昧な “常識的感覚” がこの判断の差を生んでいる可能性はある。

しかしそれだけだとマヂカルラブリーのみへの誹謗中傷に発展するにはあまりに弱い論拠だ。

関東芸人がコント漫才で優勝するのは許せない

ここで冒頭の記事に立ち返ろう。

マヂカルラブリーの2人によると、中傷コメントを送ってくる人たちの8割が「やねん」口調だったそうだ。つまり関西圏在住の人ということになる。

関西といえば言わずもがな日本におけるお笑いの聖地だ。

吉本興業が所有するなんばグランド花月は、長きに渡り有名な観光名所として鎮座している。

芸人ではない一般の人でさえも日常的にボケたりツッコんだりするというのだから、お笑いは関西の人たちにとってはなくてはならない、かつ誇るべき文化なのだろう。

かくいう筆者も関西お笑いの大ファンだ。5upよしもとが自分の青春だったといっても過言ではない。

けれども、いやむしろ大ファンだからこそ、この問題をうやむやにしたくないという気持ちがある。

この問題、つまり掛け合いのないコント漫才は漫才じゃないという言説の裏に潜む本当の感情。

ズバリそれは、「関東芸人の優勝はいけ好かない」という感情だ。

実際マヂラブ優勝前の2016〜2019年の4年間は、ずっと関西のコンビが連続で優勝を飾っていた。

その関西お笑いの勢いに水を差したのが、間違いなくマヂカルラブリーだった。

関東芸人への負の感情がこの論争を引き起こしているのだとしたら、霜降り明星の時はスルーされマヂカルラブリーの優勝の時にだけ「あんなのは漫才じゃない」となったことに説明がつく。

もちろん関東芸人の優勝がいけ好かないと表立って表明すると損をするのは自分だということは、誰しも理解するところだと思う。

そこで便利な道具として使われたのが、「掛け合いのないコント漫才は漫才とは呼べない」という主張だ。

このいかにもな主張を使えば、公然とマヂカルラブリーを批判することができる。

要するに「漫才じゃない」派が心の奥に秘めている一番強い思いは、（本人たちも気づいていないかもしれないが）「関東芸人の優勝は許せない」という思いなのではないかという説である。

関東芸人が優勝したら悔しいが、それがしゃべくり漫才だったら仕方ない。実力を認めよう。（アンタッチャブルなんかはまさにいい例だ）

しかしコント漫才とかいう王道を外れたスタイルで、しかも本場の人間ではない関東芸人が優勝するのには我慢ならない、というわけだ。

もしこの仮説があっている場合、マヂカルラブリーが「自分たちの漫才は漫才じゃないのかな」と思い悩む必要はないことになる。

また「あれは間違いなく漫才だったよ」と擁護するのも不毛だ。なぜならそれは本質ではないのだから。

※もちろんこれは筆者の一仮説に過ぎない。願わくは「漫才か漫才じゃないか」論争が起こった時のツイート状況を誰か分析してもらえないだろうか…（他力本願）。

漫才は進化してきたしこれからも進化するし関西お笑いは最高

長々と語ってきて結局何が言いたかったというと、物事は常に変化するということだ。

その時代によって「正統派」漫才の定義が変わるだろうし、令和ロマンくるまさんいわく漫才そのものが古典芸能のような存在になっていく可能性すらあるのだ。

マヂカルラブリーの漫才スタイルもその中の一種に過ぎない。

そしてマヂカルラブリーへ中傷コメントを送る人たちに伝えたいことは、そんなことをしなくても関西お笑いは最高だということだ。

筆者にももっともっと活躍してほしいと願う関西芸人さんたちがたくさんいる。

しかしそれは他人の漫才を否定することでは実現できない。

新たな漫才時代を歓迎しつつ、変わらず関西芸人さんたちを応援していこう。

↓今年のM-1でも活躍した真空ジェシカ、敗者復活戦で惜しくも2位になった令和ロマンなどが所属していた大学お笑いサークルの記事はこちら

大学お笑いサークルの特徴と出身芸人

大学お笑いサークルにはお笑い養成所とは違った特徴があります。その魅力について詳しく解説しています。

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1. ルンバカフェ（ピン・コンビ・トリオ向け）

• ペッパーカフェならぬルンバカフェ
• ルンバが店中を走り回っている
• ルンバの上に食事が乗せられて運ばれてくる
• ルンバのおかげで店はピカピカ
• ルンバ連れ込みOK（ペット連れ込みOKのノリ）
• どれが自分が連れてきたルンバかわからなくなる

2. 警察署：免許更新（コンビ向け）

• 免許の更新期日を過ぎてしまった人が警察署を訪れる
• 「あー期日過ぎてしまってますね！では○○さんの誕生日を変更しますね。」
• せっかくなので生まれ年を遅らせ数年若返らせる

3. 健康診断代行サービス（コンビ向け）

• 健康診断に代わりに行ってきてくれるサービス
• 注射が苦手な人に大好評
• 引っかかった項目があると本人が再検査に出向かなければいけないのが難点

4. 合コンのはずがドタキャン連続で初対面の女2人（ピン・コンビ向け）

• 気まずい
• 王様ゲームのくじを持ってきたので一応2人でやってみる
• 8人分の料理が来てしまい大食い対決状態に

5. 霊-1グランプリ（トリオ向け）

• 肝試しの有名スポットに来たものの、2体の幽霊が競うようにおもてなしをしてくるので全然怖くない
• 一番お客さんをもてなせた幽霊が勝利するという「霊-1グランプリ」を開催中（肝試しで来る人たちを観光客だと勘違いしていたためもてなしで勝負中）
• 優勝すると好きなお墓のお供物がもらえる

設定をお使いいただく際の注意点

• 断りなく勝手にお使いいただいて問題ありません。
• 早いもの順ということはせず、何組でも自由にお使いいただけます。
• あくまでいちアイデアなので、書いてある通りにする必要はありません。
• 設定をお使いいただくことにより何らかの請求を行うようなことは一切ございません。
• 素人の考えた設定なのでウケる保証も一切ございません。

もしもゴッホがひまわり以外の花を描いたら

ゴッホがひまわり「以外の」お花を描いたらどんな作品ができるのか？お絵描きばりぐっどくんの力をお借りして作ってみました。

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賞レースの優勝者にも軒並み名前を連ねているので、かつてのような学生のお遊びという見方が減り、実力者の集いと見られるようになってきているのではないでしょうか。

ついにあのアメトーークでも「大学お笑いサークル芸人」というくくりで元学生芸人が集まるなど、その勢いはまだまだ続きそうです。

とはいえ、まだまだ「大学お笑いって実際どうなの？」「お笑いサークルって何をしてるの？」と疑問に思われている方は多いと思います。

今回は自身のお笑いサークル時代の経験を踏まえ、その特徴について解説していきます。

とーるきん

大学のサークル選びに迷っている方の参考になれば嬉しいです

大学お笑い出身芸人

世間で知名度を得ている芸人さんの中で、大学お笑い出身者はこれだけいます。

個人的にめちゃくちゃ面白いと思っている大学お笑い出身芸人さんはまだまだたくさんいますが、一旦現時点での全国区だと上記のメンバーになるでしょうか。

他に人気ユーチューバーの水溜りボンドさんも実は大学お笑い出身です。

大学お笑いサークルの特徴

私が実際にサークル活動を通して感じたお笑いサークルの特徴は下記です。

ネタ見せが盛ん

プロのお笑い養成所は講師へのネタ見せはあるものの、養成所生同士でのネタ見せはしないと聞きます。

しかも実際に舞台に立ちお客さんの前でネタを披露する機会はさらに貴重だとされています。

一方大学お笑いサークルの場合、日頃からネタ見せを行い、お互いのネタに対してどうすればより面白くなるかのアイデア出しを行います。そうしてネタを磨いていき、定期的なライブの場でその成果を発揮するのです。

そういう意味でお笑いサークルは圧倒的にPDCAの回転が早いと言えると思います。

さらにお笑いサークルの場合仲間意識がとても強いので、みんなで面白くなるという目標のもと、お互いが切磋琢磨してネタを磨いていくことができます。

私のサークルの場合、毎月ライブを行っていたので、毎週誰かしらのネタ見せがありました。私自身サークルメンバーのフィードバックを元にネタを改善して、ライブ本番でウケたことが何回もあります。のちにプロになる先輩たちのアドバイスをもらえたことは貴重な経験だったと感じています。

コンビは複数組むのが当たり前

プロの世界ではあるコンビを結成したら、ずっとその相方とのみ活動を行っていきます。一方大学お笑いサークルの場合、不特定多数の相方とコンビを組み、一度のライブに複数回出演することも珍しくありません。むしろ特定の誰かとのみコンビを組んでいるという話を私は聞いたことがありません。

これのメリットは、経験値を効率的に多く獲得できる点にあると私は思っています。様々なタイプの相方と組むことで、ネタ作りの仕方や自らの役割も必然的に多種多様なものになりますし、その中で自分に最も適したスタイルを発見できるようになります。

株でいうと個別株への投資はリスクが高くなるのに対し、市場全体を買うインデックス投資の場合はリスクヘッジしながら確実に資産を増やせるといったところでしょうか。

このようにして学生芸人はピンネタ、コンビネタ、トリオネタ等を一通り経験しているので、底力がある印象があります。

演者も裏方も経験できる

これはお笑いサークル出身者の全員が経験していることではありませんが、個人的には表舞台に立つ演者と影で支える裏方を両方経験できたことが大きな学びとなりました。

もともと自分が芸人として活動したいとは思っていなかったものの、芸人さんの苦労や偉大さを芯から理解するためには同じ経験をするのが一番だろうと思い、何度かライブでネタを披露しました。

ライブ前の極限の緊張や、何度もネタを推敲し言い回しや動きを微調整していく作業など、実際にやってみて初めてわかったことがたくさんありました。何よりお客さんを笑顔にできた経験というのは大きな自信にも繋がります。

一方で裏方としても充実した時間を過ごしました。当たり前ですが、ライブは演者だけでは成り立ちません。様々な役割のスタッフの働きによって、円滑にライブを進行することができるのです。

特に私は音響を頻繁に務めていたのですが、笑いにとって間は命です。最も笑いが最大化するであろうベストなタイミングで音を流さなければいけません。この繊細な作業を全身全霊で行って無事ライブを成功させられた時は充実感でいっぱいになりました。

大学お笑いサークルの輪が広がることを願って

アメトーーク以外でも、大学お笑いについて取り上げられる機会が増えてきています。それは全て卒業後も努力を続け、結果を残してきた多くの学生芸人さんがいたからです。今だにワクワクさせ続けてくれる彼らの存在に感謝したいと思います。

これからも大学お笑い界が盛り上がっていくことを心から願っております。

歴代の「じゃない方芸人」を一挙ご紹介！【アメトーーク】

アメトーークの歴代「じゃない方芸人」をまとめてみました。2009年〜2021年のじゃない方芸人の中には、今や大人気のあの人も…！？

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